Dans ma démarche de création, j’aborde plusieurs thèmes qui s’entrelacent et forment un thème en soi. Je présente les thèmes de l’expérience de la vie humaine, l’existence d’un individu à travers son esprit, son corps, ses sens et ses émotions. Présentement, je suis plus à l’aise d’aborder ces thèmes à travers mon expérience personnelle, ma perspective, ce qui fait en sorte que je représente visuellement mes états d’âme, ma psychologie, ma relation avec mon corps. Je crois que ma façon de représenter ces thèmes selon mes connaissances acquises avec ma propre expérience n’empêche pas le public de pouvoir s’y reconnaître, ou de tout simplement comprendre. Dans ma pratique, on peut noter que la couleur magenta revient régulièrement, souvent par contrastes avec le reste des éléments. La raison derrière cet aspect iconographique de ma création est que cette couleur est attachée au sang. Selon moi, le sang est un symbole fort qui nous rappelle ce qui nous garde en vie, pas seulement nous seul mais tous les êtres humains, même les animaux. Puisque c’est un élément si puissant et lié à la vie, je l’ajoute pour rappeler la vulnérabilité de l’être humain, autant physiquement que mentalement et spirituellement. C’est une force et une faiblesse en même temps. C’est une façon d’amener un élément de « memento mori », comme dans les vanitas, à mon art. Par ailleurs, mes œuvres présentent souvent des corps humains nus, étant la forme la plus honnête et simple des représentations de l’expérience de la vie humaine. Sur le plan esthétique, je me préoccupe de rendre les contrastes et les éléments clés les plus attrayants et travaillés. Donner un look « achevé » à mes œuvres n’est pas mon but, ni de peindre des corps d’une manière très réaliste. Je préfère aussi me concentrer sur les contrastes de lumière et de couleur, ce qui, à mon avis, apporte une dynamique plus expressive et significative. Les disciplines que j’utilise dans ma démarche sont le dessin et la peinture à l’acrylique.